Drag Queen (tribu urbana)

Drag queen, o transformista es un término que describe a un hombre que se viste y actúa a la usanza del estereotipo de una mujer de rasgos exagerados, con una intención primordialmente histriónica que se burla de las nociones tradicionales de la identidad de género y los roles de género.

Es una forma de personificación femenina y transformismo en el que una persona altera su apariencia y los patrones de su personalidad para ajustarlos al comportamiento y apariencia de una mujer de caricatura, frecuentemente exagerando las cualidades estéticas asociadas popularmente a la feminidad mediante la utilización de vestuario flamboyant, peinados exuberantes y maquillaje, originado de una intención primordialmente cómica o satírica. Al igual que en el travestismo, puede estar presente una expresión de género transexual que se manifiesta en el cross-dressing.2​ Drag queen puede ser un hombre heterosexual, homosexual, bisexual o una persona de cualquier orientación sexual; siempre teniendo en cuenta que están creando un personaje para la sociedad.

El drag surgió como un elemento dramático durante la segunda mitad del siglo XIX, destinado a hacer una proyección cómica de las nociones sociales sobre el comportamiento social, la aristocracia, la organización política, los roles de género, la etiqueta social y los convencionalismos sociales. El drag fue apreciado en diversas formas del teatro de variedades del siglo XIX, en el que era habitual la presentación de sketches y obras de un solo acto en las que se hacían burlesques de elementos sociales o culturales, frecuentemente con la participación de actores disfrazados de personajes del género opuesto para intensificar la comicidad. El drag como elemento dramático apareció en el Reino Unido durante la segunda mitad del siglo XIX, derivado del travesti y apreciado en espectáculos como el burlesque victoriano y la pantomima británica.6​ La explotación del drag como elemento cómico se inició con la introducción del teatro de variedades dentro de la cultura estadounidense en la Guerra de Secesión. El drag se volvió un elemento común en espectáculos como el vaudeville y el burlesque americano.

El teatro de variedades perdió popularidad en la década de 1920 debido a la introducción masiva y doméstica de la radio y la televisión. El drag retomó su popularidad en el cabaré de estilo americano durante los años 1930, continuando hasta los años 1960 como un elemento primordialmente histriónico. El drag formó parte de la comedia en vivo y la imitación entre la década de 1940 como elemento principal de los drag shows que se presentaban en establecimientos dedicados al cabaré y al nuevo teatro de variedades.

En la década de 1950, en el periodo de la cultura closet (periodo anterior a la revolución sexual y los disturbios de Stonewall), los drag shows se volvieron populares en los establecimientos de clientela homosexual, como los bares gay. La estética camp comenzó a recurrir al drag para la personificación de la ironía en las artes, valiéndose del vestuario afeminado y abigarrado de figuras masculinas para formular una intención cómica dentro de la cultura masiva y sus medios de comunicación. Pronto se hicieron habituales los temas del camp y el drag como un elemento de explotación fílmica, convirtiéndose el drag en un elemento asociado con la cultura gay por su recurrencia en la estética camp.

Después de la cultura closet y la conformación del movimiento social LGBT, el drag se volvió habitual como una expresión de género totalmente enfocada a la identidad transgénero, formando parte de la expresión de orgullo LGBT. En su intención histriónica, actualmente se dedican al canto, baile, playback, participando en Gay Prides, concursos de belleza y drag shows, Divine y RuPaul son de las Drag Queens más conocidas en el espectáculo, teniendo participaciones no solo en el mundo LGBT.

EL VESTUARIO DE UNA DRAG QUEEN Y SU IMPORTANCIA

El vestuario de una Drag Queen, por lo tanto, es lo que primero la define. La define no sólo como drag. También la define, o debe hacerlo, como alguien diferente al resto. Debe proporcionarnos pistas de su personalidad y de su carácter.

CARACTERISTICAS DEL VESTUARIO DE UNA DRAG QUEEN

El vestuario drag es, ciertamente, exagerado. Una drag es exageración, es exceso. Es, también, provocación.

Por ello, podemos decir que el tipo de trajes que lleva una drag no se suelen ver precisamente por la calle. Son trajes heredados de la tradición del burlesque, y llevados a un extremo.

Diseños extravagantes, coloridos, con toques sexy, donde se mezcla la ordinariez con el rococó.

EL HABITO HACE A LA DRAG

Además, y como ya hemos anticipado, el traje es la primera carta de presentación de una drag, junto con su maquillaje. De esta manera, se puede usar también el vestuario de forma teatral.

Su uso puede tener dos variantes. En la primera, nos habla del tipo de personaje que interpreta nuestra drag queen. Puede ser una “buscona” vestida con un apropiado traje sexy en tonos rojos. O también puede ser una drag con cierto aire “inocente” y un traje adecuado en tonos pastel, con algún elemento discordante que nos diga que hay algo más detrás.

También se puede usar de manera completamente contraria. Para darnos una idea totalmente equivocada que luego la drag queen se encargará de echar por los suelos.

Lo importante es que el vestuario forme parte del todo que es un espectáculo drag queen.


DRAG QUEENS MAS IMPORTANTES.

Drags de The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert: Bernadette, Anthony y Adam, interpretados por Terence Stamp, Hugo Weaving y Guy Pearce, respectivamente, protagonizan la historia de tres drag queens que atraviesan el desierto australiano, desde Sídney hasta Alice Springs, para hacer una actuación en la sala de fiestas de un hotel.
Desde su estreno en el año 1994 fue una película de culto y dio origen en Broadway a un musical. Ha tenido un profundo impacto en la comunidad gay. La película explora los estereotipos de gays, travestis y transexuales sin ridiculizarlos ni caricaturizarlos.

  Pabllo Vittar: Interpretando en la TV en 2014 I Have Nothing, de Whitney Houston, el brasilero Phabullo Rodrigues da Silva Araujo saltó a la fama como la drag Pabllo Vittar. Más tarde en 2015 se hizo famoso en los medios, debido al éxito de su video musical "Open Bar", una versión en portugués de la canción Major Lazer, Lean On.

Su álbum debut: Vai Passar Mal, se convirtió en disco de platino en Brasil. 

Frank-N-Furter: El personaje pertenece a las legendarias producciones musicales de The Rocky Horror Show desde 1973, de la película de 1975, de la producción tributo de 2015 y en la película de 2016, así como de las secuelas Rocky Horror Shows His Heels y Rocky Horror: The Second Coming.

Fue interpretado en la primera película por Tim Curry, dejando un gran legado y siendo reconocido como uno de los villanos más emblemáticos del cine. Incluso el tatuaje que luce en su brazo derecho es todo un clásico.

Conchita Wurst: El cantante austriaco Thomas Neuwirth define a su personaje, Conchita Wurst, simplemente como "una mujer barbuda" creada como "una declaración de la tolerancia y la aceptación, ya que no se trata de apariencias; es sobre el ser humano". Saltó a la fama cuando el 10 de mayo de 2014, en Copenhague, Wurst se proclamó ganadora de Eurovisión 2014.

Su triunfo generó gran controversia, pero dentro de quienes manifestaron su apoyo estuvieron Cher, Julio Iglesias, Elton John, además del Consejo de Europa y el Cardenal Arzobispo católico de Viena. 

Divine: Reconocida por muchos como la primera drag, Harris Glenn Milstead hizo su debut con el personaje en los 60s por diversión, pero cuando el 1972 comenzó a trabajar en el cine se dirigió a convertirse en toda una leyenda.

Divine participó en películas como Pink Flamingos, Female Trouble, Polyester y Hairspray. Si tu rostro te parece muy familiar, es porquefue quien le dio la inspiración al equipo de Disney para la malvada Úrsula en La Sirenita

Falleció en 1988 a consecuencia de una cardiomegalia, atribuida a su obesidad. Ese día, se esperaba su participación en la serie Married with Children, por lo que los productores enviaron a su funeral una corona con la divertida frase "Si no querías hacer el show, podrías haberlo dicho antes".

RuPaul: No hay duda que el inicio del este conteo todos sabíamos a quien pertenecía el primer lugar, indiscutiblemente.

RuPaul Andre Charles comenzó a trabajar el personaje en clubes nocturnos a comienzos de los 90s. Alcanzó popularidad internacional con su canción Supermodel (You Better Work) de su álbum Supermodel of the World (1993), ahí también se incluía Don't Go Breaking My Heart, dueto con ELton John.
Así, comenzó a darle una visibilidad a las drag queens que no tenían.
El rostro de RuPaul también aparece en numerosas y populares películas. En 1996 inició su propio programa de entrevistas transmitido por VH1, llamado The RuPaul Show. Fue la primera drag en protagonizar una ambiciosa campaña de cosméticos con MAC. A mediados de 2008, empezó a producir RuPaul's Drag Race, un reality con el que se busca encontrar a la "Siguiente Superestrella Drag Estadounidense", logrando así que alcanzara una inmensa popularidad en todo el mundo.
Sin duda, RuPaul ha impulsado con el show a numerosas estrellas.

DRAG CLUB KID.

Tengamos juntos un flashback. Concretamente a finales de los 80s ya casi entrando en la década de los 90s y, para ser exactos, viajemos a Nueva York. Estas son las coordenadas exactas para situarnos donde se fraguó lo que podemos considerar hoy en día una nueva tribu urbana: los “Club Kids”.
Michael Alig era un chico de pueblo que se acababa de mudar a la gran ciudad. Allí conoció a James St. James, un joven adinerado y muy moderno para su época. Ambos serían los detonantes de todo un movimiento y cultura que se basaba en desenfrenadas fiestas donde el consumo de drogas era demasiado frecuente. Pero si por algo se recuerda este fenómeno es por la moda. Los Club Kids (literalmente los “chicos del club”) alcanzaron una gran fama por los alocados trajes que vestían. Superando las barreras del travestismo, crearon una  identidad propia y única donde no había géneros ni cánones. Cada uno hacía su transformación a su manera. Para los que no estéis familiarizados con estos atuendos y actitudes os invito a que veáis la película “Party Monster”, protagonizada por Macaulay Culkin, donde se cuenta y se recrea cómo fue aquel movimiento.

Pero ahora volvamos al presente. Si pensábais que todo esto que os cuento es una locura americana y que se ha maquillado la historia real estáis muy equivocados. Con aquella época como fuente de inspiración, parece que el fenómeno club kids vuelve a la carga. Aquella neoyorquina tribu urbana resurge y  vuelve a estar de moda.  Al menos en lo que a estilismos se refiere.

Es difícil de explicar cómo es este estilo, ya que su esencia reside en que no hay unas normas a seguir ni una corriente determinada. Se trata de personas extremadamente creativas las cuales se utilizan a ellos mismos como vía para expresar su arte y que crean un alter ego a raíz de aquello que les inspira. Muchas veces son ellos mismos los que crean sus vestimentas y las lucen sin importarles los juicios y prejuicios de la gente. Es justo en eso en lo que consiste: El arte debe provocar reacciones o despertar sensaciones en  los espectadores.

                                

Los Emos (tribu Urbana)

Emo es una subcultura o «tribu urbana» que tuvo sus orígenes a mediados de la década de 1980 en Estados Unidos, más precisamente en Washington D. C., como una subcultura creada en torno al género musical emo, subgénero del estilo hardcore punk y una estética particular y social.

Emo es un término del argot, en principio usado para describir la gama de las actitudes y de los estilos relacionados con la música emo, aunque este aspecto está cada vez más alejado de la acepción que esta palabra ha tomado en el lenguaje. Como adjetivo, “emo” puede describir un estilo de comportamiento o un estado general de infelicidad o melancolía. Es un estilo de vida que la gente adopta; en especial las personas jóvenes.

ORÍGENES

Una persona que se considere “emo“, fuera del ámbito musical, son personas que con su estética intentan parecer personas tristes y amargadas, basan todo su físico en “problemas emocionales”. Durante más de una década, el término “emo” fue utilizado casi exclusivamente para describir el género de la música que predominó en los años ’80; sin embargo, durante los años ’90, como la música emo comenzó a converger en el sentido popular, el término comenzó a ser utilizado como referencia más amplia que su denotación anterior de la música.

VESTIMENTA Y MODA EMO

Usan piercings, tatuajes y, a diferencia de los “góticos”, suelen romper con la monotonía de la ropa oscura a través de alguna prenda o accesorio fluo.

* Zapatos Converse o Vans

* Busos ajustados al cuerpo con capucha

* Camisetas pegadas al cuerpo con estampados femeninos

* Jeans de color negro entubados

* Riatas de taches

* Estrellas rosadas en las correas o en los morrales

* Pelo de medio lado cubriendo el ojo derecho

* Piercing en la ceja izquierda y en el labio inferior izquierdo

* Colores: rosado y negro principalmente

* Algunos ‘Emo’ se maquillan los ojos de color oscuro al estilo gótico

* Muestran los boxersCine y Televisión

SU MÚSICA

Es difícil hablar de la música ‘Emo’ pues los seguidores de las bandas ‘Emo’ son muy cerrados a la hora de hablar de su música. Según dicen, no les gusta “casposearla”; el argumento es sencillo: no quieren que se comercialice ni mucho menos que caiga en manos de gente no ‘Emo’.

Por esta razón, rechazan todo lo que sea comercial. La agrupación estadounidense My Chemical Romance es lo más parecido al estilo ‘Emo’, sin embargo, la comunidad ‘Emo’ ha decidido rechazar su vinculación con esta banda. En términos generales, ‘Emo’ es un género musical que se caracteriza por la carga emocional de sus letras, casi siempre de dolor, de despecho y de odio. Los subgéneros que se desprenden de la música ‘Emo’ son el ‘Emo punk’ y el ‘Emocore’. Algunos indicios del nacimiento de la música ‘Emo’ se remontan a los años 80 con la difusión del punk y el hard core. Pero fue en los años 90 cuando comenzaron a predominar los ritmos más introspectivos y menos rockeros.

Algunas bandas Emo en el mundo:

* Program The dead

* Lostprophets

* The used

* Afi

* Strung out

* Kids in the way

* The almost

* Fightstar

* Hawthorne Heights

* Jimmy Eat World

* Sunny Day Real Estate (o SDRE)

* Planes Mistaken for Stara

Por lo general, entre los adolescentes, el término «emo» está vinculado a una estética de vestimenta y peinado que puede estar compuesta por el uso de pantalones entubados, camisetas de manga corta que a menudo llevan los nombres de bandas de «rock» y pelo liso con largos flequillos hacia un lado, a veces cubriendo uno o ambos ojos y en algunos casos utilizan un maquillaje oscuro alrededor de los ojos.

Visión pesimista de la vida.- Dentro de esta tribu urbana se tiene una visión pesimista de la vida, tendiente a expresar un sentimiento de inconformidad con la sociedad y con el mundo en general, aludiendo a que se vive en la actualidad en una sociedad decadente.

 Delgadez extrema.- Dentro de la visión pesimista y decadente que idealiza esta subcultura, en muchos casos buscan estilizar su cuerpo, además de usar ropas ajustadas como pantalones y camisetas apretadas, tienden a hacer dietas con las que bajen el nivel de masa corporal, además de permitir el surgimiento de ojeras (o en su caso maquillarlas intencionadamente), para poder estar acorde con el estilo y moda emo dando una imagen de decadencia.

Formas de vestir.- Esta subcultura ha tomado estilos de vestimenta de otras subculturas, tales como el indie punk de la década de los 90, el punk rock y el estilo gótico, haciendo ciertas combinaciones en la indumentaria, es característico de los miembros de esta subcultura el vestir con ropas de colores obscuros combinados con blanco, rosas y rojos, como en calcetas que usan las mujeres en las que es común el uso de franjas rojas y blancas, combinándolas con camisetas, pantalones entubados (estrechos en la parte inferior) o faldas de color negro o rosa , así como en ocasiones usan camisas o camisetas negras (de tamaño que quedan pegadas al cuerpo, es decir de medidas menores a las tallas que deberían de usar), con una pequeña corbata que contraste con el color de la demás ropa y en muchas ocasiones con estampados de huesos, corazones, muñecas llorando, corazones rotos, ángeles de alas negras (tomados de la subcultura gótica), así como de personajes de películas del estilo de “el cadáver de la novia”, o “el extraño mundo de Jack”, tomados como símbolos de este movimiento o subcultura.

De la misma manera acostumbran portar, brazaletes, pulseras, y diversos adornos y accesorios de colores negros, rojos y blancos, también con estampados y bordados de corazones, muñecos llorando o tristes, y estampados de personajes como los de las películas mencionadas antes, lo cual complementan junto con el uso profuso y continuo de maquillajes para marcar los caracteres que personifican, caracteres que denotan emociones como la tristeza, o la desilusión, entre otras, este maquillaje y demás accesorios y parafernalias como cinturones con picos llamativos (tomados del punk), y son usadas tanto por hombres como por mujeres, imitando en gran medida, la vestimenta y manera que usan algunos “góticos”, pero con marcadas diferencias, entre las que se cuentan el flequillo que acostumbran usar tapándoles medio rostro, aunque las mujeres además del flequillo también usan el pelo desgarbado y también en ocasiones es pintado de rojo, amarillo o blanco aunque predomina el negro y el rosa.

Otros de los accesorios que utilizan son aretes, anillos, pulseras, piercings, arracadas, y tatuajes en el cuerpo, así como el uso de tenis y en algunos casos botas tipo minero o del tipo que usan los góticos y los punk.

 Las adolescentes se cortan para aliviar la angustia. Se trata de adolescentes que liberan sus angustias emocionales cortándose los brazos, los muslos o el abdomen con cuchillos, tijeras o cortantes. Por lo general, el cuadro comienza a los 13 años cuando las jóvenes tienen dificultades para expresar sus emociones.

 

 

Moda en los 50s

Surge la muñeca mas famosa de todo el mundo la Barbie, surgió el 9 de marzo de este ano con el diseño de Ruth Handler cofundadora de la empresa Mattel.

 Ésta es una época marcada por la recuperación económica y el comienzo de la guerra fria. Eran los tiempos de la revolución en la moda. Las faldas comenzaban a acortarse, los pantalones vaqueros vestían a la juventud. El rock está naciendo de la mano de Buddy Holly. Mientras occidente se recuperaba del shock de la guerra, comenzaba la era espacial con el lanzamiento del Sputnik. Los conflictos de Corea y el Canal de Suez lograron que el mundo contuviera la respiración.

 

Los años 50 recrea la noticia, emociones y modas de aquella época memorable. Y músicos como Elvis Presley, Georgia Gibbs, etc  Los años 50 son considerados primordiales en la historia de la moda. Anteriormente las jóvenes solían vestir igual a sus madres, sin lograr reflejar en sus atuendos la edad que en verdad tenían. Pero en la década de los 50 los adolescentes dieron el gran salto, e inspirados en gente del espectáculo como Elvis Presley, Marlon Brando y los Beatles, comenzaron a diferenciarse de sus padres. Se puede decir que en esta época había dos looks a seguir: los “greaser” y los “preppies”. Historia y datos de interés sobre Barbie, la muñeca mas famosa.

Con los 50 vuelve el esplendor. La moda vive otro de los momentos más intensos del siglo.  El "New look" de Cristian Dior, que había sorprendido al mundo de la moda a finales de los 40, se expande . El nuevo estilo contrasta por completo con las formas austeras y simples de los años en guerra y es tomado como un símbolo de esperanza y prosperidad en la postguerra.  El cambio trae ahora colecciones con hombros anchos, sujetadores armados, cinturas ajustadas. El estilo femenino, las sensuales curvas y el glamour son las estrellas de ésta época.  La silueta ideal se vuelve a forzar con una cintura muy estrecha, y con mucho volumen en hombros y en la falda, que se mantiene por debajo de las rodillas. Comienza el culto a la belleza.  Los más jóvenes comienzan a llevar una moda inspirada en las actividades deportivas. 

Las mujeres comienzan a liberarse de sus hábitos hogareños e inician actividades sociales que las obligan a tener vestimenta apropiada para usar fuera de la casa.  Para los hombres, la moda popularizó el uso de los jeans Levis, camisetas blancas o negras bien ajustadas al cuerpo y chaquetas deportivas. El cabello se usaba hacia atrás y con rulos en la frente, al estilo James Dean.  En estos años, Christian Dior siguió siendo uno de los diseñadores más influyentes. Pero también tuvieron un papel importante Pierre Cardin, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel y Givenchy.  Marilyn Monroe ,James Dean , Brigitte Bardot y Elvis Presley se transforman en los referentes de la moda de este tiempo. 

La música de la época: Elvis Presley - Frank Sinatra - Chuck Berry - Bill Haley - The Platters - Jerry Lee Lewis - Fats Domino - Little Richard  

Moda Greiser

Eran aquellos que vestían jeans y camperas de cuero, emulando el look de Marlon Brando en “The Wild One”. 

Moda Preppis 

Aquellas chicas que usaban ropa de colores pasteles, polleras a la rodilla, cárdigans, apliques en la ropa y casi siempre ponytails y flequillos.

 

 

Hippies

Moda Femenina

 

Chicas Pin UP

Christian Dior 

Nació en 1905:  el hombre ha indudablemente ennoblecido la alta costura. En 1946, creó su marca de moda, antes de lanzar el New Look. Su éxito quedó establecido más allá de su fallecimiento en 1957 y el estilo Dior siguió perpetuándose gracias a otros creadores talentosos, como el británico John Galliano. Desde 1996, Galliano trabajaba en el ámbito de la moda femenina, y supo rever los códigos de la marca Dior con un espíritu visionario y cierto toque de excentricidad.

El diseño más representativo de su primera colección, fue un traje en dos piezas llamado bar, que constaba de chaqueta en shantung de seda color marfil que se ajustaba a la cadera y de una falda larga, plisada y amplia, en lana negra. Acentuando la cintura, el busto y el cuello, bar fue el símbolo del new look por su increíble refinamiento.

Moda en los 40s

Esta es la década de la guerra y eso se deja ver en la moda:

los tejidos se vuelven pobres, las chicas visten con uniformes de ciudad, trajes de chaqueta, con el mínimo de tela. El largo se eleva por debajo de la rodilla y se popularizan los pants, pero aun son muy escasos. Era tanta la escasez que generalmente se utilizaban las cortinas floreadas para hacer los vestidos.  

    

 El look se militariza, surgiendo prendas con doble uso, por medio de accesorios, que hacen que un vestido pueda ser de calle o de fiesta según la ocasión.

 

Zapatos

Los zapatos eran topo lino, de corcho y los gorritos diminutos y muy sencillos o simplemente pañuelos a la cabeza.

 

 
Gorros

Es la década de: CHRISTIAN DIOR, PIERRE BALMAIN, HUBERT GIVENCHY, CRISTIAL

BALENCIAGA, JACQUES FATH

 Escasez

Aunque las reservas eran muy limitadas y la calidad era a menudo pobre, se daba mucha

importancia al aspecto externo, a pesar de la guerra y de la escasez de los años siguientes. Las mujeres debían dar una imagen decente pero sensual.

Peinados

Un peinado que caracterizó la época fueron los recogidos altos con rizos, precisamente porque muy pocas podían permitirse ir a la peluquería. Al igual que en los 30’ el color rubio siguió siendo uno de los favoritos entre las mujeres, pero era menos visible que en épocas pasadas debido a la escasez.

 Maquillaje

En cuanto al maquillaje, la calidad dejaba mucho que desear a causa de la escasez de materias

primas como glicerina y grasas que dan a los productos una textura cremosa. Así, era imposible aplicarse los polvos o la barra de labios de manera uniforme, con lo que el resultado eran capas de color espesas y quebradizas.

Medias

 Debido a la escasez de materiales, era casi imposible conseguir medias y con las faldas cada vez más cortas, las piernas desnudas no quedaban nada bien. Así las mujeres aprendieron todo tipo de

trucos: una de las soluciones más rápidas era pintarse con un perfilador una raya negra a lo largo de la pierna para crear una costura inexistente; claro que había que tener buen pulso. Otra posibilidad era el maquillaje para piernas, todavía más complicado que lo anterior.

Todos estos problemas con las medias se solucionaron cuando se empezó a traer de América un nuevo material: el nailon.

Vestimenta Masculina

Los trajes de hombre se empezaron a confeccionar sin chalecos y los bolsillos sin alas; además los pantalones perdieron los pliegues y dobleces en las mangas. Los días del saco cruzado estaban contados.

 

Dior

En 1947 C. Dior fundó su casa de alta costura en Paris y lanzo su primera colección, la línea Corolle,

mejor conocida como “New Look”. El contraste que Dior introdujo con sus lujosos diseños causo sensación ya que sus trajes amoldaban la figura femenina exagerándola.