DECADA 1920

La década de los años 20 fue una de las más revolucionarias del siglo xx. las mujeres se destaparon y comenzaron a beber y a fumar en público como una provocación al rígido estatus social que reinaba a principios de1900. esta fue, probablemente, la década más atrevida y transgresora. fue una época de cambio radical que afectó todos los aspectos culturales y que repercutió con fuerza en la moda.

 La ropa de los años 20’s tenía el mismo espíritu que la época. Era una época de exuberancia y euforia tras la guerra, que acabó con el Crack de la Bolsa de 1929. La moda se fue haciendo una forma de vida y los artistas(movimientos artísticos de la época: el Art Decó y el Cubismo) y escritores eran parte de una élite cosmopolita. Cualquier cosa exótica estaba de moda. Además, las mujeres se hicieron más activas y empezó a haber androginia.

En los años 20 triunfó el exoticismo. El orientalismo mítico, los ballets rusos, flores chicas y japonesas adornaban los textiles. Se usaban artes orientales y formas y estampados de varias culturas. También, los inmigrantes rusos instalaron casas de moda e impusieron nuevas modas. En esta época se combinaban tela, pieles y plumas en una sola prenda. Al inicio de los 20’s, se evolucionó a los vestidos rectos y planos. El cuerpo se convirtió en algo más abstracto, se realzaban las caderas y la cintura desapareció. Los motivos del periodo eran bordados, aplicaciones y estampados. Muchas de las prendas más bellas estaban inspiradas en el kimono japonés.

 

La "era del jazz" dio nacimiento a la flapper(símbolo de la liberación sexual femenina). con este nombre se llamaba a las mujeres jóvenes que se vestían de una manera absolutamente diferente a la de generaciones anteriores. a pesar de que llegaban hasta la rodilla, las faldas y los vestidos con flecos escandalizaban a más de uno.

 

El cabello se usaba corto, al estilo varonil. ese estilo se conoció como bobbed y fue popularizado por irene castle, una bailarina que se cortó el cabello para hacer más fácil su cuidado mientras se recuperaba de una operación. pero el estilo varonil no sólo era cuestión de cabellos. la tendencia era no marcar ni el pecho ni la cintura de las mujeres y crear una "figura unisex".

 

En los 20’s, la noche era el foco de la vida, y a pesar de que la ropa de noche cambiaba constantemente, esta era siempre exótica y lujosa, con muchos brillos, cintos y moños. El charlestón y el jazz influyó, para usar vestidos cortos y cuadrados detenidos por tirantes delgados y abiertos a los lados, de tela brillante y aplicaciones para brillar lo más posible. Además se usaban plumas, boas, capas y flecos.

                   

La ropa interior se simplifica en una camisola con piernas y el fondo. Se desechó el corsé de hueso de ballena y se hizo una stretch que cubrías las caderas, que fungía mas como una faja y servía de liguero. Las mujeres más voluptuosas se vendaban para parecer más planas. Las piernas se convirtieron en el nuevo foco visual. En esta época aparece el primer brassiere de varillas.

 

ZAPATOS

Están diseñados para que no resbale el pie fácilmente. El calzado sujeto al tobillo con una tira constituye la esencia de los dorados años veinte, la década de las fiestas desenfrenadas y los maratones de baile.

 

                                  
 

Para el caso de los hombres, la moda no trajo demasiados cambios, aunque la popularidad creciente del gangster al capone empujó el auge del llamado traje sastre con rajas finas y sutiles.

 

GABRIELLE COCO CHANEL

Afirmar que Gabrielle Chanel revolucionó la moda y marcó el curso que tomaría a lo largo del siglo XX , no sería en absoluto exagerado.

Desde un primer momento, Chanel tuvo claro que para ella, al contrario que para muchos otros couturiers de la “Belle Epoque” , la moda tenía que basarse en la comodidad, la simplicidad y la elegancia Chanel llenó las prendas de movimiento, e introdujo el vestido negro ligero , las blazers, y los pantalones y cardigans de estilo náutico, haciendo que las creaciones voluminosas y casi teatrales de Poiret quedaran algo desfasadas.

 

Chanel aplicó para determinadas prendas, como las chaquetas, los trajes y los pantalones bombachos de equitación, patrones anteriormente utilizados exclusivamente para la ropa de caballero, revolucionando creativa y comercialmente el mundo de la moda para siempre.

Sus chaquetas y jersey de punto y sus faldas plisadas se vendían como rosquillas y eran progresivamente aceptados , incluso por los que se mostraban más escépticos en un principio. Pero esto, a su vez, no la libraba de las críticas de sus rivales más inmediatos, como Poiret, que calificaba sarcásticamente su estilo como “miserabilisme de luxe”.

 

Nadie quería aburrirse en los años 20. La guerra había dejado una huella pesada y trágica en Europa( también en los Estados Unidos), y los jóvenes se revelaron ante tantas calamidades y preocupaciones Y las flappers llegaron a convertirse en todo un símbolo de la liberación sexual femenina.

 

 

DECADA 1930

La Gran Depresión fue una crisis económica mundial iniciada en octubre de 1929 y que se prolongó durante toda la década de 1930, siendo particularmente intensa hasta 1934.

Es un hecho muy grave, el fenómeno se inició en Estados Unidos, tras una década de crecimiento económico, incremento del endeudamiento y especulación bursátil, con beneficios rápidos y fáciles. Habitualmente se señala como primer síntoma claro, o como detonante -dependiendo de interpretaciones-, de la Depresión el 24 de octubre de 1929 (Jueves Negro), con el desplome de la Bolsa de Nueva York y la pérdida vertiginosa del valor de las acciones allí cotizadas, aunque la contracción de la economía había comenzado en el primer semestre de 1929. 

El desplome del precio de las acciones fue extraordinariamente intenso, alcanzando tintes dramáticos. Gran número de inversionistas vieron cómo su dinero, en muchos casos tomado a crédito, se volatilizaba en cuestión de días. El crash bursátil motivó una reacción en cadena en el sistema financiero, con numerosos bancos que empezaron a tener problemas de solvencia y de liquidez al acentuarse la desconfianza en su capacidad de reembolsar a los depositantes. Aumento constante del precio de las acciones de Wall Street: La crisis se da por una prosperidad falsa que al principio las ganancias en acciones eran muy rápidas pero no con bases reales. La llegada de los 30 trajo consigo la gran depresión de la bolsa. Muchos se quedaron sin trabajo, y los que tenían no ganaban lo suficiente. Con esa situación, estar a la moda pasó a ser un lujo. Nadie tenía dinero para comprar zapatos y ropa nueva, al menos no masivamente. La idea era preservar, el mayor tiempo posible, lo que había en el armario. La industria de la moda debió adaptarse a los tiempos de crisis y crear para un mercado con un poder adquisitivo bajo. Para la mujer se impuso un estilo más femenino y liviano. La flapper quedó atrás. El largo de los vestidos y las faldas cayó hasta los tobillos. 

El ingreso de la mujer a la fuerza de trabajo obligó a recurrir a la ropa más práctica. El glamour y la transgresión de los 20 ya no tenían cabida en una sociedad que enfrentaba una gran crisis mundial.  Las prendas tendían a marcar la cintura y a entallar la figura. El traje de chaqueta era el más usado en las calles. El cabello corto dejó de ser moda, y se notaba un claro regreso al estilo más femenino.  Coco Chanel siguió siendo una de las diseñadoras claves de estos años.
En los treinta, la ropa comienza a ser mucho más práctica. La silueta vuelve a cambiar, descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchándose los hombros. Se populariza el traje de chaqueta para calle y se elige para fiesta los vestidos con grandes escotes en la espalda así como abrigos largos con pieles. La gran revolución es la falda corta que surge a mediados de la década anterior. Los sombreros desaparecen y se vuelve a dejar crecer el pelo. Se lleva, ser o parecer alta. En USA comienza la fabricación en serie de modelos comprados en Paris. 

Triunfan: COCO CHANEL, NINA RICCI, ELSA SCHIAPARRELLI, MAINBOCHER, AUGUSTABERNARD



En los años treinta se impuso junto el vestido el uso de falda y blusa, porque resultaba muy práctica durante el día, sobre todo en el caso de mujeres que trabajaban en una oficina. A su vez apareció el bolero, una chaquetilla corta a la altura de la cintura. Las faldas eran estrechas y llegaban a la altura de la pantorrilla podían tener pliegues o bien forma de campana. A finales de la década la línea que seguía la moda se había vuelto muy seria y funcional, esto se debía por un lado a la escasez de materiales durante la guerra y por otro a la influencia militar. 

DECEDA DE LOS RISOS

Los peinados en esa época eran normalmente moldeados con rulos. También se solían hacer unas ondas con anillas con la raya a un lado. Fue en las Olimpiadas del 36 en Berlín, cuando se pone de moda el peinado en el que el cabello se dobla hacia arriba formando un gran bucle. Eran tiempos en donde el color rubio platino hizo estragos.

                      

MAQUILLAJE

El anhelado look fresco se conseguía con miles de trucos. Un lápiz para las depiladas y semicirculares cejas, colorete, delineador de labios, sombras doradas y plateadas y pestañas postizas. Como lienzo, la piel bajo el polvo compacto que inventó Max Factor. El resultado final era tan poco natural como las cabelleras rubias, semilargas y onduladas del momento.

 

 

LOS SOMBREROS SE MINIMISAN 

La indumentaria femenina incluía necesariamente guantes y sombrero. En contraste con la tendencia general al vestuario práctico, las mujeres se permitían los sombreros más extravagantes. Al principio, eran pequeños y planos y se sujetaban al pelo con agujas. A continuación, se pusieron muy de moda los modelos más diversos: con forma de campana, de plato, o cualquier derroche de fantasía.
las casas de sombreros tenían un lugar relevante entre las de alta costura y había casas especializadas como la del matrimonio de artesanos Ferruccio, de origen italiano. “Como los sombreros eran usados en todas las clases sociales, en los barrios era muy común el oficio de sombrerera. No sólo se hacían sino que también se enseñaba su confección a las mujeres de la clase media”, explica.

 

 


 TIPO DE BELLEZZA 

El estilo de la década: la mujer debía ser delgada, pero femenina de manera que no debía esconder sus curvas; debía tener un aspecto atlético, natural y cuidado, además de estar morena. Se llevaba el maquillaje mucho más natural que el de los años veinte, y en cuanto al cabello, se llevaba más largo cómo mínimo media melena- y se peinaba cuidadosamente en ondas. El color de moda era el rubio y el rostro debía tener una limpieza transparente, como el de las estrellas de cine.

 

trajes de baño

Trajes de baño femenino

Hasta la llegada de la bikini en 19946, las mujeres lucieron trajes de baño de una sola pieza

que cubrían su cuerpo por un cuestión de moralidad, pero también para no exponer sus pieles al sol.

Si bien esta pieza se convirtió en un símbolo de liberación femenina y desde su irrupción se hicieron comunes los trajes de baño de dos piezas, en los '90 uno de los estilos más buscados era el enterizo, que fue popularizado por la serie Baywatch y que hoy vuelve con fuerza para esta temporada de calor. Un repaso década por década por esta indispensable prenda del guardarropas femenino.

Ilustración de 1798 donde hombres y mujeres disfrutaban del mar. Mujeres en vestidos largos y hombres 
con pantalones y blusas de mangas largas.

1800

No fue hasta principios del siglo XIX que nadar se convirtió en una actividad de recreación. Tanto hombres y mujeres disfrutaban del agua con ropa. Usaban vestidos y por debajo pantalones largos, y sombreros para mantener su piel totalmente pálida, que en ese entonces era símbolo de estatus social.

En 1920, mujeres junto a sus niños en orilla de las playas con vestidos que dejaban al descubierto sus 
piernas y brazos. El sombrero, un ítem fundamental

1920

Fue a partir de esta época cuando los trajes de baño se convirtieron en un conjunto de 

moda, aunque seguían siendo conservadores, aunque ya quedaba al descubierto una 

parte de las piernas y los brazos. La mayoría de las chicas de esta época usaban trajes 

de baño confeccionados en lana, y muchas de ellas complementaban el outfit con medias.

La liberación de la silueta femenina llegó en 1930, cuando las siluetas ajustadas y los escotes llegaron 
a las playas y piletas.

1930

La liberación de la silueta femenina llegó en 1930, cuando las siluetas ajustadas y los escotes llegaron a las playas y piletas. Materiales elásticos y satinado comenzaron a implementarse en los diseños. Las prendas de baño se volvieron mucho más cómodas y ajustadas en la zona del busto.

Sin embargo, había que respetar las normas para lucir estos trajes. En diversas ocasiones, la policía era la responsable de medir el largo y evitar conflictos.

1935: un policía midiendo el largo del traje baño para confirmar si respeta el talle estipulado en las 
playas de Palm Beach, Florida.

1940: La llegada de la bikini

La historia cuenta que Louis Réard, un ingeniero mecánico francés, se vio a cargo de la empresa de lencería de su madre en los años '40 y decidió dedicarse de lleno al diseño de indumentaria. Mientras pasaba sus vacaciones las playa de Saint Tropez, notó que las mujeres se arremangaban sus largos e incómodos trajes de baño para conseguir un mejor bronceado, lo que lo inspiró para diseñar un traje de baño que tuviera la panza expuesta. Pero tenía competencia.

En mayo de 1946, el diseñador de moda Jacques Heim creó un traje de baño de dos piezas que nombró como "Átomo" y que publicitó como "el traje de baño más pequeño del mundo". Sin embargo, todavía no era lo suficientemente pequeño como para dejar el ombligo al descubierto, uno de los mayores tabúes de la época.

Micheline Bernardini, una nudista del Casino de París de 19 años, fue la primera en posar en bikini 
aquel desfile de 5 de julio de 1946.

Cuando se propuso buscar una modelo profesional para que lo usara, nadie quiso. Es por eso que Micheline Bernardini, una nudista del Casino de París de 19 años, fue la primera en posar en bikini aquel desfile de 5 de julio de 1946, en París. De hecho, fue ella quien le puso su nombre alegando que la prenda iba a ser "más explosiva que la bomba de Bikini", refiriéndose a las pruebas nucleares que Estados Unidos realizaba en las Islas Marshall, un paraíso escondido en pleno Océano Pacífico.

Brigitte Bardot en 1953 luciendo una bikini en Cannes

1950

Por razones puramente morales, la bikini tuvo que esperar su momento de protagonismo a fines de los '50 y principios de la década del 60, cuando una de sus pioneras, Brigitte Bardot, impulsó, con sus producciones en Saint Tropez y Cannes, su multiplicación en el mundo del cine y los medios de comunicación, contribuyendo a una mayor apertura social y política en occidente. Más tarde, su papel en Y Dios creó a la mujer (1957) animó a cientos de mujeres a atreverse.

En 1948, una publicidad protagonizada por la estrella femenina Marilyn Monroe.

En Estados Unidos, a pesar de que algunas chicas pin-up habían empezado a lucirlas, no todas se animaban. Jane Russell confesó que durante el rodaje de La línea francesa pidió que cambiaran su bikini por el de una pieza entera ya que se sentía "demasiado desnuda".

Sally Field en 1965 posando para un producción de fotos. El conjunto de dos piezas tapando el ombligo. 

1960

Durante los 60 el bikini consigue hacerse un hueco en el armario de las mujeres.Gracias al nailon,  se adapta al cuerpo curvilíneo femenino y los diseños evolucionan hasta dar con el tiro bajo.

En Estados Unidos se propaga la cultura playera y el surf y los Beach Boys parecen ir de la mano. A pesar de que la revista Sports Illustrated publicara una edición especial llamada ¡Sólo bikinis!, haciendo una recopilación de los mejores bikinis de todo el año, la imagen más sonada de la época corresponde a la película británica de James Bond Dr. No, donde Ursula Andress protagoniza una escena recordadísima en el imaginario colectivo.

El 20 de enero de 1964, el editor de la revista ‘Sports Illustrated’ decidió publicar la primer portada 
con una modelo en bikini. Desde entonces, la tapa con la modelo Babette March marcó el inició 
de las Swimsuit Editions de la revista.

1970

Los 70 le dieron la bienvenida a los "triangulitos" y la parte inferior también adoptó una versión mucho menor dejando más piel al descubierto, pero con corte a la cadera. Algunas teorías apuntan que la reducción del tamaño del bikini tuvo que ver con la aparición de los primeras tangas, llevados a la fama por Rudi Gernereich que diseñó una versión de la prenda en 1974 para hacer frente a la prohibición nudista de las playas de Los Angeles.

Elle Mcpherson top model de los 80 con las primeras bikinis de triángulo y super cavadas. Los colores 
predominante era los fluors y las estampas.

1980

En esta década hubo una explosión de la prenda. Las dos piezas de los ochenta revelaron muchísimo más el cuerpo. De ahí en más, se instaló en el guardarropa de las mujeres en todo el mundo, de todas edades, estaturas y estilos, para mostrar su figura y acentuar sus curvas.

Estampas floreadas, colores flúo fueron totalmente novedosos.  Los concursos de bikini organizados por Hawaiian Tropic dictaban las tendencias.

Pamela Anderson y Yasmine Bleeth inmortalizaron la prenda más hot de los 90

2000

En los primeros quince años del siglo XXI, la moda de las bikinis fue una combinación del estilo de los años '50, '60, '70 y '80. Si en los inicios del mostrar el ombligo se consideraba de mal gusto, el cambio de siglo lo convirtió en requisito indispensable.

Candice Swanepoel, Behati Prinsloo, Lily Aldridge y Alessandra Ambrossio, los ángeles de 
Victoria´s Secret para la campaña de trajes de baño 2015 con reminscencia de los 50 y tonos de los 80

La utilización de géneros como lycra, crochet o el neoprene, crearon una amplia variedad de diseños. Reconocidas firmas implementaron en us colecciones una línea playera.

Kylie Jenner, en las playas de Miami, con una pieza entera color rojo al estilo baywach, super cavada y 
sexy.

2016

Como todo en la moda vuelve, la pieza icónica de la serie Baywatch  súper cavada y sexy-  tuvo su regreso triunfal en la temporada y se instaló en el guardarropas femenino como hit del verano 2016-2017.