lunes, 3 de diciembre de 2018

Moda en los 70s


La moda de los años 70 fue una continuación de la moda de los años 60, con total libertad en cortes de fantasía y colores variados. El movimiento hippie se refleja claramente en esta década y algunas de las tendencias se conservan hasta el día de hoy. La moda de la década de 1970 fue muy diversa, reflejaba un nuevo interés de libre expresión a través de la ropa. La década abarcó un estilo hippie, bohemio, retro y punk. 



La silueta general era larga y delgada, con un montón de pelo, un estilo andrógino utilizado por ambos sexos. Aparecieron los salones de belleza unisex, una época en que aparecieron los zapatos de plataforma, tanto para hombres y mujeres.


La moda de principios de los 70 continuó el arte pop y la sicodelia de los estampados en colores brillantes de los 60, así como los diseños geométricos. El estilo bohemio de los hippies se mezcló con un estilo victoriano con fantásticos colores, así como con elementos étnicos. El Art Nouveau añade romanticismo con las líneas que fluyen naturales en pósters, que luego se trasladó a los collares de estilo eduardiano y vestidos con volantes en el pecho.


La liberación de la mujer aflojó las estructuras de las prendas interiores incómodas. El Movimiento de Liberación Gay llevó estilos de género y un sentimiento de autodeterminación. La gente se sentía libre de los dictámenes sociales, ya no regidas por las casas de moda de élite.



 La crisis del petróleo condujo a una recesión a mediados de 1970. Una economía pobre y el desempleo de los jóvenes apretaron sus bolsillos. Una juventud educada buscó la ropa que expresa su individualidad, además de barata.


La androginia de 1970

En cuanto a las fotografías de personas en la década de 1970, se puede ver que los hombres y las mujeres lucían estilos similares. Pantalones de talle alto fueron usados por ambos sexos. Al comienzo de la década, las piernas eran acampanadas, hacia el final de la década, las piernas eran muy anchas. Las camisetas de manga corta y larga se usaban apretadas y por debajo del pantalón.

Las mujeres llevaban pantalones con más frecuencia que nunca. Los trajes de pantalón se convirtieron en ropa de trabajo común para las mujeres, y se combinaban con camisas de cuellos grandes, puntiagudos y chaquetas masculinas.


Los hombres comenzaron a lucir bufandas fluidas y colores brillantes, que anteriormente eran reservados para las mujeres.

De cintura para arriba.

De cintura para arriba solían llevarse colores brillantes, tela india de estameña y camisetas de cuello ancho. Esta moda la seguían tanto chicos como chicas, se consideraba unisex, por lo que no era de extrañar ver a ambos géneros con una camiseta de mangas arrugadas, por ejemplo. Las chicas también llevaban mucho las camisas o camisetas holgadas, todo un símbolo de finales de los 60. El material sintético, por ejemplo, el poliéster, hizo mella en el estilo de vestir de los jóvenes del momento. También se usaban camisetas de algodón estampadas, éstas en contraposición a las otras, vistosas e ilustradas.
De cintura para abajo

Llevar faldas largas era todo un símbolo de la generación hippie y normalmente éstas eran de rayón o lino. Pero las minifaldas y los pantalones muy cortos o shorts también estaban de moda, como reflejo de la independencia que buscaban las chicas. En esta época se llevaban tanto los pantalones de cintura alta como los de cintura baja, y los pantalones vaqueros eran una prenda básica e indispensable de los jóvenes de ambos sexos.




 Accesorios

Las chicas llevaban sombreros de paja grandes y varios collares de abalorios y cinturones. En esta época los zapatos de moda eran los mocasines, las zapatillas tipo sneaker, las plataformas y las botas de vinilo; éstas últimas a veces les llegaban hasta la pantorrilla. Las sandalias, por su parte, también se llevaban mucho, puesto que se consideraban un calzado unisex.



Peinado

A principios de los 70 las chicas llevaban el pelo suelto, listo y con la raya al medio, y a finales de década, se puso de moda el pelo algo más corto y ondulado. Los chicos de esta época, por su parte, llevaban patillas, pelo largo o de estilo afro y a menudo un look barbudo. Posteriormente, cuando los Sex Pistols se convirtieron en ídolos de masas, algunos jóvenes copiaron su estilo y se tiñeron el pelo de colores extravagantes como fucsia, peinado en forma de cresta o con pinchos. Se conocía como estilo punk y nació en parte como contraposición a lo que en esos momentos se consideraba a la moda.


 

 





  




Moda en los 60s


En los años 60, el ideal no era mostrar el cuerpo femenino ni sus atributos, curvas, etc., sino parecer delgadas y aniñadas, mostrar el lado más infantil a modo de juego de seducción, así aparecieron las famosas “Lolitas”.






A mediados de los 60’s, la industria de la moda sufrió un proceso de innovación y revolución, gracias a la diseñadora Mary Quant, quien impuso la moda “mini”, que no era más que un pequeño trozo de tela.  Este pequeño trozo de tela provocó la ira y el escándalo de unos padres de moral conservadora de la época, tachándolo de moda inmoral provocada por una música satánica.


La liberación juvenil, eso fue lo que significó esta década y este reflejo incidió también en las artes, las manifestaciones rupturistas y transgresoras llevaron al “Pop Art” de Andy Warhol. 


Según avanzaba la década, la moda marcaba dos esquemas bien diferenciados, por un lado teníamos la moda “little girl”, donde la inocencia y la sensualidad se mezclaban, y por otro lado la moda psicodélica, de formas geométricas y rectas que comenzaban a mostrar abiertamente el cuerpo. Los vestidos y diseños geométricos, se inspiraron en la creciente competencia por conquistar el espacio, que existía entre la URSS y los EEUU.






Con las innovaciones espaciales, aparecieron nuevos tejidos, las telas dieron paso a los plásticos, que empezaron a utilizarse para crear todo tipo de vestidos y complementos, el plástico inundó el mercado.

Los pantalones vaqueros o Jeans, ya habían tenido gran importancia en los años ’50, donde su uso denotaba rebeldía. Hollywood ayudó mucho a difundir este mensaje popularizando esta prenda en películas de cowboys y en estrellas como Jame Dean, que impusieron entre los jóvenes la costumbre de usar vaqueros, como una prenda de expresión. Con el salto de década, esta expresión de rebeldía dio un paso más, dando lugar a los pantalones de campana.






Los pantalones “patas de elefante o campana” surgieron también en esta década, nacieron como respuesta de una sociedad rebelde, con ganas de romper con lo tradicional y los convencionalismos.






Los hippies llenaron de flores y color la sociedad mundial, gracias a los festivales de música, traspasaron las fronteras norteamericanas y desembarcaron en Europa, donde su discurso crítico y pacífico se plasmó no sólo en su voz, sino también en su forma de vestir.






Tras los clásicos “patas de elefante”, llegaron las camisas hindú, el pelo largo, todo como consecuencia de la influencia hippie. En contraste, los trajes y vestidos lucían con pantalones ajustados.

La aparición de la lycra desplazó al hasta entonces imprescindible algodón. Las mujeres buscaban ante todo la comodidad, más que la belleza, consiguiendo que la moda no tuviera sexo, así nacieron las prendas unisex.






Las mujeres se mostraban modernas e independientes, la prenda que marcó un antes y después para la ellas fue la minifalda. Completaba este nuevo look, unas medias estampadas y unas botas altas hasta por encima de la rodilla en lo ideal de color blanco.



Minifalda



La minifalda es la prenda más característica de esta época. Nos olvidamos de las faldas largas o faldas midi que llegaban por las rodillas para este tipo de falda que queda por encima de la rodilla. La culpable de esta tendencia no fue otra que Mary Quant que tuvo la idea de rebajar unos centímetros a una prenda que ya era muy utilizada.




Prendas Superiores 



Para seguir con la estética femenina y no olvidarnos de marcar la cintura las prendas superiores, así como camisetas, camisas o blusas, se solían llevar por dentro del pantalón o falda. También son muy clásicos en esta época los cuellos y escotes de estilo redondo, conocidos como cuellos Peter Pan, así como las camisetas muy ajustadas.





Pantalones vaqueros y de campana


Los pantalones vaqueros se convirtieron en un must de la época y también los pantalones con campana. Los colores de los pantalones también eran muy llamativos y con estampados muy originales. Como no, no podían faltar las rayas y el bajo de los pantalones era muy alto, lo que estilizaba mucho la figura.



 Botas Altas 


Entre más altas, más estilo y mejor gusto.






Bandas en el cabello 







No ha existido mejor accesorio para darle un toque chic a nuestra melena que las bandas anchas.



Medias con diseños psicodélicos 



 La moda psicodélica, de formas geométricas y rectas no solo decoraban el cuerpo de las mujeres, también expresaban sus sentimientos.



Chalecos con barbas







La mayoría de las chicas que los usaban se consideraban a sí mismas hippies. Actualmente esta prenda es parte del estilo boho.



Volantes








El movimiento no solo se manifestaba en la música o el arte, también en las prendas.



Sostén 








El sostén se convirtió en el símbolo de la liberación femenina.



Gafas de Sol








Si tus gafas tenían la habilidad de cubrir la mitad de tu rostro eras catalogada como una chica supercool.



Sombreros 







La gama de diseños era tan variada que podrías armar una colección con más de cien diferentes modelos.



Bikini 







Aunque el bikini nació en 1946 en la década de los 60 tomó un auge sin igual al añadirle diversas figuras, colores y texturas.



Pantalones de cintura alta 







Esta prenda es simplemente magnífica y por ello ha vuelto desde el fondo de nuestros armarios.



Blusas ombligueras 







Si creías que los crop tops eran una prenda original has estado equivocada, las ombligueras llegaron primero.



Overoles







Durante los años 60 esta prenda no tuvo un gran despunte, pero llegados los 80 los podíamos ver en todos lados.



Delineador







De todos los cosméticos disponibles ninguno tuvo tanta demanda como el delineador porque ayudaba a realzar la mirada de todas las chicas.



Pestañas postizas 







No solo eran largas y anchas también tenían diseños alucinantes: pétalos de flor o colores eléctricos que daban un toque característico a cada chica.

domingo, 2 de diciembre de 2018

Lolitas (tribu urbana)


Lolita es una moda urbana inspirada, principalmente, por la vestimenta y los estilos de los periodos Rococó y Victoriano. Se inició en Japón en los años 80’s y ha evolucionado bastante desde entonces. Hoy en día, la Moda Lolita ha crecido y vuelto relativamente popular alrededor del mundo.
Mientras que la mayoría de las modas están abiertas a varias interpretaciones, el término Lolita es usado exclusivamente para describir a un muy específico “look” creado respetando un número de estrictas indicaciones y principios. Las “reglas” de la Moda Lolita no existen para limitar a quien quiera usarla sino para calificar lo que hace a un vestuario Lolita. Sin embargo, dentro de estas mismas reglas hay una variedad de estilos, es decir, dependiendo del estilo de Lolita que se elija se seguirán ciertos principios, por así decirlo.
Gothic Lolita es, probablemente, el estilo que más se asocia con la Moda Lolita fuera de Japón. Varias veces es referida como GothLoli o EGL; el término GothLoli es correcto mientras se aplique como subgénero de la Moda Lolita y no como un todo, en cambio EGL son las siglas para el término Elegant Gothic Lolita, quien fue acuñado por el músico japonés Mana para describir su línea de ropa específicamente.


 

Algunos Estilos 

Un vestuario Gothic Lolita, como todos los estilos del Lolita, es muy modesto en los estándares de ahora. El estilo Gothic Lolita puede ser fácilmente reconocido por la falda acampanada y mangas infladas; usualmente se compone del color negro u otros colores oscuros como el púrpura, azul marino o borgoña (color vino). Es común agregar detalles en colores que complementen o contrasten el conjunto, como la combinación en blanco y negro.
El maquillaje para este estilo puede ir desde algo ligero y natural a una apariencia dramática, con ojos muy oscuros y labios rojos oscuros, esto dependiendo del vestuario y la ocasión. Un error muy común entre las principiantes es el uso de labial negro con cara blanca, esto le quita la elegancia del estilo lolita y sólo debe ser usado como maquillaje escénico o teatral como regla general.

 

 

Sweet Lolita: 
Es el estilo más exagerado (por así decirlo) e incluye la estética casi exclusiva del lolita, también es el de apariencia más infantil de todos los estilos Lolita, usando muchos moños, volantes y colores claros para crear el conjunto; los colores más usados son rosa, blanco y azul claro o cielo; pero también puede estar hecho con casi cualquier color pastel o tela estampada (cuadros, por ejemplo) de cualquier color mientras no sea neón.
Los motivos más comunes en el Sweet Lolita son juguetes, fresas, cerezas, pasteles y dulces, corazones, lunares y flores. Estampados inspirados en cuentos de hadas también son comunes.
Un maquillaje ligero y natural complementa este estilo. En cuanto al cabello de una Sweet Lolita, suele usarse coletas y peinados con muchos rizos.

 

 
























Controversia 

En occidente el término Lolita suele relacionarse a mujeres muy jóvenes aunque despiertas sexualmente. Vladimir Naboque, autor de la novela "Lolita" que relata la historia de un hombre obsesionado con su hijastra, con la que mantiene una tempestuosa relación a la muerte de la madre, significado que no guarda relación con la moda japonesa. En Japón, la palabra Lolita se utiliza para referirse a una persona como inocente, femenina, como una princesa. También tiene como significado "niña" "mujer" o "dama". 

Otro punto importante es que el lolita no viene ni está relacionado con el anime. Si bien en ocasiones es usado este estilo, no tiene relación alguna con el término (y otros términos como lolicon, etc), que se refieren a la anterior acepción occidental. Cabe destacar que la idea que se defiende dentro de la comunidad es que el estilo no sea considerado un disfraz sino prendas y accesorios para uso cotidiano, por tanto se diferencia del Cosplay, ya que éste se trata de la caracterización de un determinado personaje de una serie, película u otra obra donde el personaje tiene un concepto previo, y en el Lolita simplemente eso está ausente puesto que no se pretende interpretar a nadie. El único parentesco que tiene el Lolita con respecto a otros estilos urbanos es solamente la nacionalidad japonesa, fuera de eso, se mantienen en términos separados precisamente porque surgen de lugares y conglomeraciones diferentes.